top of page
.png)
Teatro
Elena Sánchez Velandia tiene estudios de pregrado, magister y doctorado en Artes, teoría del arte y arte y estética respectivamente, fueron realizados tanto en Colombia como en Roma, París y Sao Paulo. Ha tenido la oportunidad de indagar lugares inéditos para la práctica de la filosofía a través del arte.
Elena
Sánchez
Inicio
EL ARTE VISTO DESDE LOS OJOS DE ELENA
La realidad cambia, se
transforma, muta, evoluciona.
En una charla con la filósofa, artista y performer, ella nos comenta que la performance no es una puesta en escena de un guion, la performance es interacción con lo real, eso que se denomina lo real no se le puede poner guion. Lo real va a hacer lo que esté a su antojo. Hay que entender que los artistas que se dedican a la realización de performance lo que hacen es una experiencia, que se acota, se pone marcas para no perderse en medio y para que no se vea que se está improvisando y que se está haciendo cualquier cosa. Así mismo, ese artista tiene que estar abierto a que la realidad se sale de lo que se ha preconcebido, no se puede enmarcar. Eso es lo que nutre y llena de experiencias el aprendizaje. No se es lo que se planea, pero igualmente se cumple con la intención. Y entre más se haga, más se aprende y más se va desarrollando ese olfato para saber qué hacer, como operar de tal modo que la gente misma se involucre en la performance.
El arte tiene una nostalgia del otro, para ir hacia este. El otro es una voluntad, una de inteligencia libre, que va a estar ahí interpretando y puede ser lo contrario a lo que el creador quiere. Lo que se debe hacer
es dejarle un espacio, para que esa inteligencia se mueva y lo interprete como quiera. En realidad, el arte le habla a un pueblo que todavía no existe, no es tanto que el arte sea capaz de crear ese pueblo que no existe, pero sí lo pre-anuncia, lo experimentará en el arte mismo, que trae nuevas formas de vida, y es con eso que se nutre a ese pueblo que no está, que va a existir, pero no existe todavía porque la sociedad no va a entender o a acoger esas creaciones, pero en el arte si pueden existir.
El arte transforma todo lo sensible, todas las formas de relacionarse con el mundo, con los otros, lo re-configura. Sino, no se está abierto a la visión que puede dar, las personas se pueden quedar atrapadas en la perspectiva de las cosas con la que ya se cuenta, es ahí donde se tiene presente que no se debe siempre estar en lo personal, cuando no se está en lo personal, de algún modo se dialoga con otra cosa y esa cosa sacude a la persona, así no quiera, y en ese instante aparece ese despojarse, porque se está abierto a ese diálogo, a la experiencia, al material.
La potencia del arte es esa, que hace pensar lo nuevo. El arte muestra cosas que no se pueden ver con otros lenguajes y crea nuevos lenguajes o va más allá del lenguaje.
El arte puede funcionar como una prótesis de los sentidos, donde alarga unos, achica otros, haciendo que se conecte con la realidad de otra forma, y en un instante se logra ser otra persona. También hace que la corporalidad se pueda cambiar para entender el mundo desde otra perspectiva. A veces esto es lo que le falta al actor que se queda en un sicologismo, cuando hace el trabajo de personaje más que todo y no entiende su corporalidad, las sensaciones que pasan por el cuerpo; hacer algo físico. El deseo no es para entender, es para experimentarlo, es para comunicar afectos. Es para despojarse de la propia conceptualidad y dejarse llevar.
bottom of page